marzo 25, 2017

TAM MARZO


Este mes de marzo me toca a mi presentaros el TAM y éste que tenéis a continuación es lo que vamos a hacer.



¿Conocéis la expresión "mark making" en mixed media? Esto es precisamente lo que quiero mostraros en este tutorial.

"Mark making" literalmente significa "hacer marcas" y esto se traduce en crear puntos de interés en nuestro proyecto con objetos varios. Lo divertido de este tipo de técnica es que las marcas no se crean con sellos y/o plantillas compradas (también se podría hacer pero eso no es a lo que alude esta técnica) sino con objetos variados que pueden ir desde coger una patata y usarla para estampar hasta una cuerda o una planta o simplemente un pincel.

Esta técnica da mucha textura visual de una forma rápida y sencilla y aporta profundidad a cualquier proyecto. Pensar que el TAM es un espacio pequeño y aquí se ve "abarrotado" pero si lo trasladáis a una superfície más ancha y separáis más las marcas, el efecto es menos cargado sin perder la textura que aporta.

En este TAM que os propongo, usaremos un rollo terminado de papel higiénico combinado con varios materiales que fácilmente podemos tener en casa. Ya sabéis que en el Desván somos grandes forofas de mostraros que no hace falta comprar ni tener todo lo que hay en el mercado para crear.

Empezamos...


1r paso:
ponemos una base de gesso sobre nuestro TAM con una tarjeta o una espátula. Luego presionamos suavemente de forma plana con esa tarjeta o la espátula "levantando ligeramente" el gesso. Suena complicado pero es una forma muy sencilla de crear textura. Quedan como picos. Esto se hace mientras el gesso está húmedo.

Probablemente esto no es necesario para mostraros el "mark making" pero es que yo soy de texturas… jeje




2o paso:
Damos una capa ligera de pintura acrílica. Yo sugiero que uséis un color claro para que luego podáis observar las marcas que iremos haciendo. En mi caso he usado un amarillo muy transparente que casi no se aprecia en la fotografía pero que está ahí (perdón que la calidad de algunas fotos no sea muy buena).




3r paso:
a) cogemos el rollo de papel higiénico acabado y una cuerda (o hilo grueso. El fino no nos servirá para esto) y la enrollamos al rollo tal como veis en las fotos. Por un lado con una grapa para que no se suelte toda y por el otro lado, el celo ya nos bastará ya que modificaremos la forma de enrollar en otro paso más adelante.



Luego escogemos una pintura acrílica de tono oscuro (en mi caso azul) y con los dedos la extendemos por la cuerda. Como el Tam es una superficie pequeña no hace falta que le demos pintura por todas las caras del rollo ya que no lo rodaremos mucho.

Nota: para aplicar la pintura en los diferentes materiales he usado siempre los dedos, es más fácil de controlar.


b) una vez tenemos la pintura en la cuerda, rodamos el rollo por el TAM en diferentes direcciones. Las marcas quedan irregulares (y más teniendo una superficie en picos) pero no os preocupéis, eso es lo que le da textura.





4o paso:
ahora cambiaremos la forma en la que hemos enrollado la cuerda y repetiremos el proceso cambiando a otro color (también fuerte y mejor de contraste para verlo bien). Esta vez la cuerda estará en vertical. (La soltamos por el lado del celo, es más fácil).





5o paso:
otra forma de enrollar, otro color. Las posibilidades son tan infinitas como vuestra imaginación. Yo solo os doy estos tres ejemplos. Esta vez, enrollamos cruzando la cuerda.

(el rojo es distinto pero no se aprecia bien en la foto. Probablemente con un verde se hubiera visto mejor).






6o paso: 
ahora cambiaremos de material. Cogemos papel de burbujas y lo grapamos al rollo. 

a) le damos una capa de pintura y lo rodamos sobre el TAM.  



b) otra forma de aplicar la pintura es no ponerla en todas las burbujas sino por aquí y por allá. El resultado es distinto. Os recomiendo probar de las dos maneras como he hecho yo. 

Nota: La pintura acrílica se seca rápido y una vez seca no se mezcla con la siguiente que se ponga encima así que no hay problema por hacer como yo he hecho en la foto (amarillo encima de blanco).  O sea, primero he rodado el rollo en blanco, lo he dejado secar unos segundos y luego he puesto el amarillo así como veis en la foto y lo he rodado por el TAM.





7o paso:
para terminar el Tam, probaremos con otro material. Esta vez usaremos el papel de plata sobre el rollo. Lo envolveremos con él y lo arrugaremos sin presionar demasiado para que tengamos arrugas con las que la pintura pueda crear marcas.

Aquí he usado el negro como toque final.






Y hasta aquí este TAM. Parece largo pero solo hemos usado tres materiales encima del rollo (una cuerda, el papel de burbujas y el papel de plata). Se pueden usar muchos otros elementos como pegar una pieza de algodón o similar, papel transparente, pegar pegatinas de esas de goma espuma, etc la lista es larga y os animo que experimentéis con ellas en vuestros proyectos.

Mila y Montse han creado sus propios TAM siguiendo estos pasos. Os dejo los enlaces para que los vayáis a ver:

Mila - TAM Marzo

Montse - TAM Marzo


Si tenéis alguna duda de la técnica y/o del proceso dejadla aquí en los comentarios o en la entrada en el grupo. Si os gusta, en el siguiente TAM que me toque presentar os puedo mostrar otras formas de "mark making" (usando otros materiales como los que he mencionado al principio…. que os parecería uno de vegetales? :) )

Gracias por las visitas y los comentarios.



marzo 17, 2017

Subida Marzo - Brumas


Cómo pasa el tiempo! En el Desván ya hemos llegado a la Subida de Marzo y éste es el combo que Mila nos ha escogido para este mes.



Como veis es un combo muy brumoso, de nieblas. Y por ahí es por donde me ha venido la inspiración. He creado una serie de 4 atc con la intención de recrear ese aire etéreo que me provocan las diferentes imágenes del combo.




Para lograr este efecto he trabajado con mis queridas tintas de alcohol. Soy una apasionada de ellas y la verdad es que las uso mucho menos de lo que a veces me gustaría.




Para dar un poco más de variedad a los atc he querido trabajarlas sobre dos superficies distintas. Como veis en la fotografía he aplicado los mismos colores sobre plástico transparente y sobre papel semi-tráslucido. El efecto resultante es distinto.




Por otro lado he recortado y pegado sobre cartulina 4 trozos de papel de scrap de una colección de Kaisrcraft que tengo y que va perfecta con el combo de este mes. Luego he reseguido los márgenes con pintura metálica en tono cobre (mi favorito).




Una vez todo seco, he recortado el plástico transparente y el papel semitransparente en medidas un poco más pequeñas que la del atc y los he pegado. Se aprecia en las fotografías si os fijáis un poco.
También podéis observar como el papel se ha arrugado al pegar. Eso es debido a que he usado un pegamento húmedo y este tipo de papel es muy fino y al entrar en contacto con el agua del pegamento se arruga. No os preocupéis, una vez seco no se aprecia tanto (lo veréis en las siguientes fotos) y además hay algunas capas más que ayudan a disimular.




Después he mezclado pasta de textura pomiza (piedra pómez) con la misma pintura acrílica cobre que he usado para los marcos y la he aplicado con una plantilla de letras (en referencia a los libros que se ven en una de las imágenes del combo).
Quería conseguir más rugosidad que una pasta de textura normal a tono con los árboles de las fotos y esta pasta es perfecta para ello. Si no la conocéis, la usé e hice un tutorial sobre ella en la Subida del mes de agosto del año pasado. Os dejo el enlace aquí para que le echéis un vistazo si queréis.



Para terminar, usé los restos del plástico y del papel y una perforadora para crear unos círculos con los que decorar cada atc (con su marco resaltado en cobre).
De la misma colección de Kaisercraft que os he mencionado antes también perforé estas mariposas que se observan. Después añadí una cuerda debajo de los círculos puesta de forma aleatoria (no cordel. De nuevo, buscaba la textura natural expresada en las imágenes).
Y finalmente goteo por aquí y por allá en cobre.

(Esta primera foto tiene el fondo de papel semi-tráslucido.)




(Esta segunda foto tiene el fondo de plástico transparente)




Y hasta aquí mi Subida. Añadir que estas atc corresponden a la Letra B de brumas de la Serie del Abecedario que llevo intercambiando desde hace siglos con Lola Azul (querida desvanera del grupo y antigua administradora para las que no la conozcáis, además de una maravillosa ilustradora).

Decir que me queda una de estas atc para intercambiar así que si alguna de vosotras está interesada en el intercambio que me lo diga (en un comentario aquí o por mensaje en el facebook).
Nota: intercambio abierto solo a desvaneras activas en el grupo. Es decir a las que participan en alguna de las actividades que tenemos. 
Nota bis: vivo en Australia. Tenedlo en cuenta antes de ofreceros por el tema de envío.

Muchas gracias por vuestras visitas y comentarios que siempre se agradecen.

Mila nos ha preparado un tutorial estupendo en conjunto con su inspiración y Montse nos trae una Subida trabajada sobre un material distinto a lo habitual así que no os olvidéis de pasaros por sus blogs y comentar que las habéis visitado. Os dejo aquí los enlaces:


Montse - Subida Marzo



marzo 05, 2017

DAF Marzo - "Leyendas de Pasión"


¿Cómo lleváis los DAF este año, Desvaneras? ¿Estáis disfrutando con las películas escogidas? Este mes de marzo, Montse es la encargada de escoger la película y traernos un tutorial. Ella ha escogido la película "Leyendas de Pasión".

"Leyendas de Pasión" (título original "Legends of the Fall") es una película dramática hecha en 1994 que está basada en un libro publicado en 1979 por Jim Harrison. En ella se cuenta la historia de un padre y sus tres hijos que viven en Montana (Usa) a principios del siglo XX y de como sus vidas quedan afectadas por acontecimientos como la I Guerra Mundial, el amor o la naturaleza salvaje en la que viven.

Personalmente me leí el libro primero pero por diferentes circunstancias nunca he llegado a ver la película completa, de principio a fin. Aún así una vez me senté a pensar en ella, la inspiración me vino bastante rápida. Me quería inspirar en esa naturaleza tan preciosa que se ve y en uno de los temas principales de la historia: el hecho de que tres hermanos se enamoren de la misma mujer. Esto lo he trasladado en mi Daf tal como veis a continuación:



Por un lado, la foto escogida es una de los tres hermanos haciendo un picnic en esa naturaleza tan impresionante.



Por el otro lado, la imagen estampada de una mujer vestida de época rodeada por esa misma naturaleza.


Ya que este mes Montse nos ha traído el tutorial, no tengo un paso a paso completo pero os dejo algunas fotografías del proceso que he seguido.

En esta primera, el fondo ya está trabajado con gesso y usando una plantilla y pasta de textura he creado esas plantas/espigas. Luego con diferentes tintas en sprays he ido poco a poco coloreando. Hacía tiempo que no trabajaba con ellas y ya me apetecía. Los gotarrones están hechos con una almohadilla que se puede poner en las botellas de spray en sustitución del "pitorro" habitual. Aunque no se aprecia mucho, también hay un sello estampado con tinta archival (indeleble al agua)




En la siguiente, se observa como he ido trabajando poco a poco el color. Todo está hecho con diferentes sprays en tonos marrones, dorados y naranjas combinándolos y algo de rojizo. Aunque los sprays reaccionan al agua y eso significa que se mezclan muy fácilmente, he dejado secar entre capas y he ido haciendo pasadas de sprays muy ligeras para evitar que esto pasara mucho entre las diferentes capas. De esta forma se consigue subir los tonos.



En las dos fotografías a continuación  se observa que las plantas ya están coloreadas. Para hacerlo, usé acrílicas y jugué con ellas hasta que estuve satisfecha con el resultado.




Para terminar, estampé la imagen de la mujer en una cartulina. Luego la coloreé con ceras y pincel al agua y una vez seca la pegué en el Daf. Para integrarla en el fondo, volví a usar la pasta de textura y otra plantilla de plantas. Esto se observa en el bajo de su falda. De esta manera parece que ella está en medio de esa naturaleza.
Una vez las plantas estaban secas las coloreé con acrílicas y ya está.
Para terminar reseguí los dos círculos con pintura acrílica dorada para crear un marco (si os habéis fijado yo siempre tiendo a crear un marco en todos mis proyectos).




Y hasta aquí mi entrada del DAF. Espero que os haya gustado e inspirado. Si os pasáis por los blogs de Montse y de Mila encontraréis más inspiración y trucos así que no dudéis en visitarlas. 


Mila - DAF Marzo


Muchas gracias por la visita y los comentarios que siempre se aprecian :D

febrero 27, 2017

TAM Febrero


Bienvenidas Desvaneras al segundo TAM de este año. En este caso el tutorial nos llega de la mano de Montse y viene con una novedad: introducimos por primera vez en esta actividad la pasta de textura. Este es un material muy habitual en el mixed media, da mucho juego y se encuentra en las tiendas de arte sin ningún problema. Hay muchísimas marcas y densidades en el mercado pero no hace falta que compréis lo más conocido, las marcas blancas sirven igual. Además Mila nos ha subido recientemente un documento en el grupo de como hacer pasta de textura casera en caso de que no os vaya bien comprarla en este momento o no os interese por la razón que sea.

Volviendo al tutorial de Montse, si pincháis aquí el enlace os llevará directamente a su página donde ella nos da un detallado paso a paso para hacer este TAM.


A continuación os dejo el Tam que he hecho siguiendo sus instrucciones:



Detalle de las texturas:



Y finalmente aquí tenéis el enlace para ir al blog de Mila y ver como le ha quedado a ella el TAM.


Muchas gracias por las visitas y los comentarios.


febrero 15, 2017

Un libro sorpresa - Subida al Desván Febrero



Un mes más llegamos os presentamos una nueva Subida al Desván. Este febrero me ha tocado a mi elegir el mood board y seguro que las que me conocéis no estaréis sorprendidas con mi elección:


Como veis he escogido un mood board lleno de color y figuras geométricas. Hay mucho donde inspirarse, desde los brillos, los colores fuertes, hasta las gotas, los triángulos o los zig zag. 

Yo he escogido un poco de todo y este ha sido el resultado:





He alterado un libro que compré en una tienda de segunda mano. Pero no solo lo he alterado por fuera sino que he creado lo que yo llamo un "libro-caja".




La idea me vino por un regalo de Navidad que hice a mi hija. En una tienda encontré un libro que por fuera era "Alicia en el País de las Maravillas" pero lo abrías y era una caja. En este caso, era todo cartonaje (no había hojas como en el mío) pero la idea de base es la misma.

Como he sido la que propone este mes, os he hecho un tutorial de como crear este proyecto. Es un proyecto que no se hace en un día ya que hay bastantes etapas de secado. Si lo hacéis, dejaros tiempo para él.

Aviso que a continuación hay bastantes fotos así que coger una taza de té y a disfrutar…

Para empezar buscamos un libro de tapas duras que ya no queramos o lo compramos en una tienda de segunda mano (a mi al cambio me costó poco más de un euro).

Yo encontré uno que tenía algo de textura y me pareció perfecto para dejarla como un detalle más del proyecto final.
Lo primero que hice fue cubrir las tapas y el lomo con gesso blanco.



Os enseño de lado para que veais que escogí un libro grueso. Eso dependerá de lo profundo que queráis el hueco interior. Las medidas son 22cm de alto x 13cm de ancho y unos 3 cm de profundidad.



No sé si os habéis dado cuenta pero la mayoría de libros tienen varias páginas antes de empezar la narración en sí. Como yo quería que una vez se abriera el libro se vieran ya las letras, arranque estas páginas.



Empezando por la parte de atrás, pegué un cordel. Esto me permitirá cerrar el libro de una forma segura. No os preocupéis del color del cordel, al final lo "teñiré".



Para crear la base interior de mi libro-caja, pego unas cuántas hojas entre sí. Si no hiciera esto, lo que vería en el fondo del hueco sería la parte interior de la tapa (la foto justo arriba de ésta). Particularmente prefiero ver letras…



Os pongo esta foto para que veais que hay unas cuantas hojas pegadas (una por una).



Una vez bien seco (yo lo dejé una noche), vamos a cortar el hueco. Las medidas son personales pero recomiendo dejar un ancho suficiente para asegurarnos de tener unas "paredes" bien firmes. Con una regla y un lápiz las marcamos para que tengamos una guía.

En este caso mis medidas son: 
.3 cm en los tres lados exteriores
.2 cm en el lado que toca la espina del libro (el interior)



A continuación nos armamos de paciencia, un cúter y a cortar páginas. Se hace DESDE ATRÁS HACIA ADELANTE (o sea, abrimos el libro por el final y nos movemos hacia las primeras páginas). Si lo hacemos desde adelante hacia atrás nos arriesgaremos a cortar la base de papeles que hemos pegado en el paso previo.
No es un paso muy cómodo de hacer porque el libro tiende a cerrarse pero no os preocupéis si no queda un rectángulo perfecto, esto es mixed media! lo imperfecto es lo mejor :)



Una vez terminado de cortar el libro por dentro, nos quedará así como veis en la siguiente foto. Con gel medium recubro bien los lados, el interior del hueco, sus laterales y la parte de arriba. 

Nota: para asegurarme que las páginas quedan bien pegadas entre sí sin tener que ir una por una, he abierto al azar diferentes páginas del libro y las he pegado también con el gel medium. Esto se hace DESPUES de cortar el hueco sino éste se nos hará muy difícil de recortar.

He aprovechado para pegar el cordel en la tapa delantera. Si no queréis que se vea, entonces debéis dejar la primera hoja del libro sin recortar y pegarla contra la tapa. Esto es puramente una elección personal.

Dejamos secar completamente. Recomiendo otra noche entera.




Una vez seco, cubrimos toda la superficie interior del libro con gesso (además de sellarlo también nos servirá para darle una dosis extra de pegamento ya que el gesso también pega).



A partir de aquí, la estructura del libro-caja ya está creada. Ahora nos toca a cada una darle nuestro toque personal para decorarlo.  No he hecho fotos de todo este proceso de decoración porque me parecía más importante enseñaros como se hace la estructura pero os dejo algunos de los pasos que he seguido.

Primero he trabajado la parte interior del libro. He empezado con una plantilla de gotas y pasta de textura. Las gotas están directamente inspiradas en las que hay en el mood board. Es la única parte de la decoración interior que es elevada. Quiero que el libro me cierre así que mejor no poner mucho volumen.



Los siguientes pasos han sido hechos con sellos, pinturas acrílicas y más plantillas geométricas. He añadido algunos chorreos de pintura (al final añadí chorretones dorados encima de los azules. Quería que tuviera un aspecto más emborronado, como de libro usado) pero como he dicho no más volumen. Las capas se crean con el contraste de colores y los diferentes elementos.




En detalle se puede observar sellos de triángulos, una plantilla de letras, los rombos y las gotas.

También he pintado el contorno en amarillo. O sea, las hojas que forman el marco de la caja por el interior del hueco y por el exterior.



Una vez el interior está bien seco, he pasado a trabajar el exterior. Lo he hecho en este orden (de adentro hacia afuera)  para evitar que el exterior se manchara.

Aquí me he permitido algo más de textura en la decoración pero no mucha más. Quería que este libro se pudiera poner entre otros libros si se quiere.

Con dos plantillas distintas (de estilo geométrico) he aplicado pasta de textura por las dos caras y el lomo (no os olvidéis de él!). 
Como he dicho al principio, este proyecto requiere paciencia. Primero se trabajará una cara (y lomo) y una vez seca, la otra. 




A continuación he estampado diferentes sellos con tinta permanente (como hay más capas a hacer, tiene que ser tinta indeleble al agua o éstas se nos perderán además de emborronarlo todo).





Aquí os muestro una parte más avanzada del proceso. Hay varios tonos de pinturas, chorretones en dorado (inspirados en los brillos del moodboard) y "rub-bons" de formas geométricas.



Mientras se van dando las diferentes etapas de secado, he ido trabajando en los diferentes elementos que formarán la decoración exterior.

En una cartulina blanca he estampado un sello de un doble corazón con tinta permanente. Luego lo he barnizado (es para proteger el blanco ya que irá en la tapa).

He buscado entre mis restos letras que formen mi título "A colourful life" y las he pintado en azul. Me faltaban algunas así que he usado otras para formarlas (por ejemplo, la U la he creado recortando una N. Esto no se aprecia en el resultado final además de que le da un aire más informal).

Nota aparte: para las que no lo sabéis, vivo en Australia por eso la mayoría de mis trabajos tienen las palabras en inglés. Si son regalos como en este caso, mejor en ese idioma ;)

Encontré unos chipboard de triángulos y también los he usado para mi decoración. En este caso los recubrí de gesso primero y luego les di el color.



Y aquí tenéis todos los elementos ya pegados en la tapa.

Observad también que ya he coloreado mi cordel.



A las letras les he añadido un toque de pintura dorada y he pegado con gel medium "mini beads" en el mismo azul y en un color crema. Estas las encontré hace tiempo en una tienda de estas baratas que existen en todas partes.



Atrás simplemente he puesto una pequeña pieza de los triángulos y ya está.



Y en el lomo, he puesto el título usando pegatinas de un abecedario que tenía. Después de todo un libro siempre tiene el título en el lomo, ¿verdad? ;) 



Y hasta aquí mi extenso tutorial. Espero que os haya gustado y animado a intentarlo en vuestras casas algún día. 

Si tenéis alguna duda de alguna parte del proceso o algún comentario (que siempre son bienvenidos!) dejadlo aquí o en el post en el grupo.





Mila y Montse han creado otras inspiraciones bien distintas basándose en este mood board. Seguro que os traerán nuevas ideas. Os pongo aquí los enlaces para que las visitéis y comentéis.


Montse - Subida Febrero


Muchas gracias por la visita :D